Terminologia
Opera
Fonte [DellaSeta2010]
(dal plurale del latino opus, nel senso di “manufatto”) Spettacolo teatrale in cui l’azione si manifesta principalmente attraverso la musica e l’espressione canora dei personaggi. L’opera è un genere complesso, fondato sulla cooperazione tra testo letterario (libretto), allestimento scenico e musica, che ha comunque una funzione essenziale nel caratterizzare drammaticamente il lavoro (drammaturgia musicale). Le differenti possibilità di relazione che intercorrono tra musica, libretto e aspetti scenici rendono pressoché impossibile una definizione univoca di opera. A ciò si aggiungono le difficoltà causate dall’evoluzione compiuta in quattro secoli di storia, dalla presenza sotto una comune etichetta di generi tra loro estremamente lontani, dalle specificità nazionali (sotto il profilo sia drammaturgico sia organizzativo). L’opera nacque nell’Italia del primo Seicento (Firenze, Mantova, Roma) come spettacolo di corte con carattere prevalentemente celebrativo. Dalla fine degli anni trenta, con l’apertura a Venezia dei primi teatri pubblici a pagamento, si impose il modello dell’opera impresariale, che produsse in Italia, con la rapida e diffusa circolazione di cantanti, compositori, scenografi, l’attività di una miriade di sale teatrali sparse sul territorio (dalle grandi capitali dotate di numerosi palcoscenici ai piccoli centri) e una produzione sterminata di nuovi lavori (nel XVIII secolo e nella prima metà del XIX secolo i compositori arrivavano a scrivere tre o quattro novità all’anno). Tale modello si diffuse ben presto in Europa, imponendo nel Settecento – nelle tre declinazioni dell’opera seria, dell’opera buffa e poi dell’opera semiseria – il predominio italiano che perdura ancor oggi nei cartelloni dei teatri di tutto il mondo.
Libretto
Fonte [DellaSeta2010]
Libro di piccolo formato contenente il testo letterario di un’opera o di altra composizione vocale di carattere drammatico e, per estensione, il testo stesso, costituito dalle parole destinate a essere cantate, in versi o, più raramente, in prosa, dalle descrizioni della scenografia e dalle didascalie relative ai movimenti dei cantanti; può inoltre contenere indicazioni riguardanti uno specifico allestimento dell’opera, il contesto storico della sua prima rappresentazione, a volte, dichiarazioni di poetica dell’autore o degli autori. Molte di queste informazioni, quali il nome del compositore, del coreografo e delle altre figure che collaborarono alla messa in scena della prima rappresentazione, l’elenco dei cantanti e dei ballerini che vi parteciparono, l’organico strumentale, l’esposizione dell’antefatto con la dichiarazione della fonte letteraria, la dedica e la lettera al lettore, hanno oggi un’importanza capitale per la comprensione storica della singola opera e del sistema produttivo in cui essa nacque. Dal punto di vista strettamente letterario, il libretto è da considerarsi principalmente come parte integrante di un’opera d’arte complessiva da cui dipende e che lo trascende. Sebbene in alcuni casi esso tenda a rivendicare una propria dignità letteraria, è innegabile che molti aspetti della sua struttura siano predeterminati dalle esigenze specifiche del teatro musicale (prima fra tutte quella della declamazione cantata) e dalle innumerevoli convenzioni specifiche dei diversi generi operistici e dei diversi contesti storico-sociali. Così, la suddivisione in atti e scene, la successione dei numeri chiusi, la quantità di arie affidate a un personaggio (convenienze), la maggiore o minor presenza di pezzi d’assieme, l’impiego di determinate tipologie metriche e strofiche, ma anche il tipo di soggetto trattato (mitologico, storico o letterario), le modalità del suo svolgimento e del suo scioglimento (tragico o lieto) possono essere ricondotti a convenzioni, rispetto alle quali l’autore può disporre di una maggiore o minore libertà d’azione. Sebbene la paternità del libretto sia generalmente riconosciuta al poeta che lo ha prodotto (librettista), sono frequenti i casi in cui l’intervento del compositore ne modifica in modo sostanziale l’assetto, conducendo a divergenze anche notevoli fra la versione pubblicata e quella riportata in partitura (il che rende opportuno pubblicarle entrambe in forma distinta). Altrettanto significativi sono i casi in cui il compositore decide di contravvenire intenzionalmente alle indicazioni implicite del libretto, per esempio trasformando un recitativo in aria o viceversa, o ancora concependo situazioni musicali che contraddicono palesemente il senso del testo poetico.
Ritratto
Fonte [http://www.treccani.it/vocabolario/ritratto/]
Opera d’arte o fotografia che ritrae, cioè rappresenta, la figura o la fisionomia di una persona.
Tragédie lirique
Fonte [DellaSeta2010]
(fr.: "tragedia lirica") Termine con cui a partire dal 1740 circa fu definita la tragédie en musique, il più importante genere del teatro musicale, concepito nell'ambito della Académie royale de musique fondata da Luigi XIV nel 1672 e realizzato con la collaborazione tra Lully e il poeta Philippe Quinault. Ispirata ai modelli aulici della tragedia letteraria (Corneille, Racine, Voltaire), nel corso di un secolo e mezzo la tragédie lyrique conservò quasi intatte alcune delle sue caratteristiche originarie: argomento mitologico o eroico, articolazione del dramma in un prologo e cinque atti (eliminato il primo, ridotti spesso a tre i secondi verso la fine del Settecento), linguaggio letterario elevato, grande attenzione alla declamazione del testo e impiego limitato del canto virtuosistico, struttura musicale costituita da una successione di récits, airs solistici e corali, entrées e diverissements, assai meno distinti tra loro dei numeri dell'opera italiana.
Persone
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
Link al sito
Soprannome: Il Cigno
Onorificenze: Cavaliere della Legione d'onore
Nascita: 3 novembre 1801,
Catania
Morte: 23 settembre 1835,
Puteaux
Nota:
[MFR] Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (Catania, 3 novembre 1801 – Puteaux, 23 settembre 1835) è stato un compositore italiano, tra i più celebri operisti dell'Ottocento.
E' considerato il compositore per antonomasia dell'era del bel canto italiano, in particolare dell'inizio del XIX secolo, Bellini fu autore di dieci opere liriche in tutto, delle quali le più famose e rappresentate sono
La sonnambula,
Norma e
I puritani.Felice Romani
Link al sito
Nascita: 31 gennaio 1788,
Genova
Morte: 28 gennaio 1865,
Moneglia
Nota:
[GS] Felice Romani (Genova, 1788 - Moneglia, 1865), librettista.
Bellini, che lo conobbe al suo arrivo a
Milano, a lui si affidò per i
libretti di tutte le
opere composte tra il 1827 e il 1833, dal
Pirata a
Beatrice di Tenda. Sul profilo intellettuale e artistico di Romani cfr. Alessandro Roccatagliati,
Felice Romani librettista, Lucca, LIM, 1996.
Alexander Soumet
Link al sito
Nascita: 18 febbraio 1788,
Castelnaudary
Morte: 28 gennaio 1865,
Parigi
Nota:
[MFR] Alexandre Soumet, scrittore francese (Castelnaudary 1788 - Parigi 1845). Uditore del Consiglio di stato napoleonico, poi bibliotecario, dal 1824 membro dell'Académie française. Ottenne notorietà con le tragedie
Clytemnestre (1822),
Saül (1822),
Cléopâtre (1824),
Une fête de Néron (1830),
(1831; da questa
F. Romani trasse un libretto per l'omonima
opera di
V. Bellini) che lo mostrano scrittore di transizione fra classicismo e romanticismo.
Destinatario Sconosciuto
Nascita: Data sconosciuta,
Luogo sconosciuto
Morte: Data sconosciuta,
Luogo sconosciuto
Nota:
[EF] Un amico, probabilmente un artista, a cui
Bellini si rivolge con affetto, ringraziandolo per i
ritratti a lui commissionati e per informarlo sul suo stato di salute e di lavoro.
